Zein da saio itxi mota?

Provence, bere xarma irresistible, eguzkia eta Avignon jaialdia, hainbeste arrazoi antzerki hiriburuan etortzeko

Adimen artifiziala (AI) nonahi dago. Ahots laguntzaileak filmak gomendatzen dituzten telefonoko algoritmoetan, pixkanaka gure eguneroko bizitzara gonbidatzen ari da. Batzuentzat, berrikuntzaren eta aurrerapenaren sinonimo da. Beste batzuentzat, kezkak pizten ditu, batez ere enpleguan, sormenean edo giza harremanetan duen eraginari buruz. Iraultza teknologiko honek, munduarekin dugun harremana areagotzen duena, beraz, antzerkia bakarrik piztu zuen, gure gizartea zalantzan jartzeko airean elikatzen den artea. AI agertokian gonbidatzen duenean ... baina ez da irudikatzen duen bezala, antzerkian AIak robotak esan nahi dituela eszenatokian edo algoritmoek sortutako elkarrizketak. Hala ere, ez da angelu horretatik egileek eta zuzendariek horri eutsi. Adimen artifiziala inspirazio iturri baten gainetik bihurtzen da ikuskizunaren munduan, aitzakia, komunikazioak, belaunaldien arteko gatazkak eta gizakiaren lekua mundu aldakorrean arakatzeko aitzakia. Antzerkia, gure kezka garaikideen ispilu gisa, gure bizitzan probokatzen duten gorabeherak baino gutxiago interesatzen zaie. Horren ondorioz sortzen diren istorioak umorearekin eta gogoetaz josita daude, makinen ustezko hotzaren atzean oso giza galderak ezkutatzen baitituzte. Adimen artifiziala da, publikoa erakargarria iruditzen zaion gaia zergatik egiten du adimen artifizialak ikuskizunaren gai ona? Lehenik eta behin, albisteen muinean dagoelako. Komunikabideetan hitz egiten dugu, kafetegietan eztabaidatzen dugu eta denek dute gaiari buruzko iritzia. Belaunaldi guztiei erronka eta eragiten dien gaia da, gure etorkizunari buruzko galdera sakonak planteatzen dituelako. Orduan, AIa narrazio palanka bikaina da munduko ikuspegi desberdinei aurre egiteko. Teknologia honen inguruko tentsio nagusietako bat modu naturalean adoptatzen dutenen eta eszeptizismoarekin begiratzen dutenen arteko desadostasunean dago. Belaunaldiko shock hau antzerkigileentzako urrezko nirea da, egoera dibertigarriak eta hunkigarriak erakartzea. Azkenean, antzokian adimen artifizialak eztabaidak irekitzea ahalbidetzen du, didaktikoegia izan gabe. Komedia baten bidez, drama edo pieza satiriko baten bidez, ikuslea bultzatzen du galderak egiteko galderak egin gabe hitzaldi batera joateko inpresioa izan gabe. Ikuskizun horiek hain garrantzitsuak bihurtzen dituen entretenimenduaren eta hausnarketaren arteko oreka sotil hau da. "Ados.com: Adimen Artifiziala", belaunaldiko komedia bat ez da galdu AI antzerkian ustiatzeko moduaren adibide ezin hobea "ADOS.com: Adimen Artifiziala", Crazy-k eramanda. Ikuskizun honek Kevin eta bere ama, jendaurrean ezaguna da, Ados.com-en arrakastari esker. Abentura berri honetan eguneroko egoera berrien aurrean aurkitzen dira: raper bihurtzea, etxeko lanak kudeatzea, gidatzen ikastea ... baina batez ere, eguneroko bizitza inbaditzen duten teknologia berriei aurre egin behar diete. Izenburuak Ai aipatzen badu, ez da hainbeste robotei buruz hitz egitea belaunaldien arteko gaizki ulertuak azaltzeko. Adimen artifiziala hemen hari arrunte bihurtzen da Umorearekin gai unibertsaletara hurbiltzeko: Nola hautematen dute gazteek teknologia? Zergatik aurkitzen dute batzuetan gurasoek erritmoa mantentzea? Eta batez ere, oraindik uler dezakegu adin digitalean? Jean-Baptiste Mazoyer-ek zuzenduta, eta Seb Mattiak eta Isabelle Viraninek interpretatu zuten ikuskizunak amaren arteko kontrastean jokatzen du, erabilera digital berriek eta semea erabat murgilduta. Gaizki ulertu eta elkarrizketa zaporetsuen artean, antzezlanak barre algarak eta gure harremanaren inguruko hausnarketa dosi eder bat agintzen du. AI eta antzerkia, duo itxaropentsua. Adimen artifizialari buruzko ikuskizuna hurbiltzeko gai zirraragarria izan daiteke, ez hainbeste bere balentria teknologikoagatik. "ADOS.com: Adimen Artifiziala" bezalako ikuskizunen bidez, gure denboraz, gure zalantzak eta itxaropenak hitz egiteko modua bihurtzen da. Barre eta kontzientziaren artean, pieza horiek gogorarazten digute, makinen ahalgabetasuna izan arren, beti da istorio onenak kontatzen dituen gizakia.

Ezagutu antzerki inprobisazioaren nolakotasunak eta zergatik izan antzerkian ikuskizun paregabe batek tentatu!

Arakatu Antzerki Eszenako eta Literaturaren Klasiko Handienetako bat: Molièreren Don Juan. Egokitzapenen eta Berregokitzapenen artean, Berraurkitu Unibertsoa.

Ezagutu zure nerabea antzerki batera eramateko arrazoiak eta adinaren arabera egokitutako komediaz gozatzeko eta, horrela, Lyon ezberdin berraurkitu

Ezagutu 5 arrazoi onak Antzerki klasiko bat ikusteko eta berriro ikusteko, betiko gaiekin: Huis Clos Jean-Paul Sartreren eskutik

Ihesaldi kultural bat edo opor aberasgarri baten bila? Lyon ezinbesteko helmuga da antzerkizaleentzat. Zalantzarik gabe, Frantzia kultur harribitxiz beteta dago, baina hiri honek ingurune paregabea eskaintzen du, ezin hobea asteburu baterako edo kultura eta zuzeneko entretenimendua protagonista diren egonaldi baterako. Antzerki-errepliken, jaialdien edo arte dramatikoen soinuarekin hunkitzen bazara, Galiako hiriburua ezagutzeko benetako altxorra da. Antzerkiaren eszena ugaria eta anitza ez ezik, bere ondare historiko eta arkitektoniko aberatsa ere inspiratzen da kale bazter guztietan. Arte eszenikoen zaleentzat, antzezlan txikienetatik handienetara, modernitatearen eta tradizioaren bidegurutzean bere xarmaz liluratuko duen hiria da Lyon. Lyon, antzezlanak nagusi diren hiria, Lyon ez da Frantziako beste hiri bat. Benetako kultur bidegurutzea da. Jakina, bere gastronomia eta historiagatik ezaguna da, baina bere eragin artistikoak Europako metropoli handien artean kokatzen du. Hemen, kale bakoitzak istorio bat kontatzen du, plaza bakoitzak mendeetako sormenaren oihartzuna du, bere arkitekturaren, museoen edo, nola ez, antzezlanen bidez. Zuzenekoen maitaleek badute zer poz-pozik egoteko. Kultur aniztasuna ikusgarria da, gaur egungo ausardia eta tradizioa nahasten ditu. Théâtre des Célestins entzutetsuetatik hasi eta Lauretten antola ditzakegun agertoki txiki eta konfidentzialetaraino, guztientzako dago zerbait. Antzerkia benetan Lyonnaisen bizitzaren parte da, ez baitute hutsik egiten urtean zehar aretoak betetzen. Ekitaldi batek antzerkirako zaletasun hori laburbilduko balu, Nuits de Fourvière jaialdia izango litzateke dudarik gabe. Udaro, jaialdi honek hiriko antzinako antzokiak hartzen ditu, eta antzerki, dantza, zirku eta musika ikuskizunak eskaintzen ditu giro paregabean. Milaka ikusle erakartzen dituen ekitaldi galdu ezinezkoa da jaialdi hau, eta horrela, Lyonek Frantziako antzerki panoraman duen lekua berresten du. Istorioak kontatzen dituen arkitektura Antzerkizale batentzat aurkikuntzen plazerra ez da eszenatokira mugatzen. Arkitekturak ere istorioak kontatzen ditu. Lyonen, monumentu bakoitza, traboule bakoitza, plaza bakoitza Historia eta edertasuna elkartzen diren gela baten agertokia dirudi. Lyon Zaharreko fatxada errenazentistak, kalezulo misteriotsuek eta Bellecour plazaren handitasunak irudimena elikatzen dute uneoro. Hirian zehar ibiltzea tamaina errealeko antzerki-esparru batean ibiltzea bezalakoa da. Hiriak bere bisitariak beste garai batzuetara, beste leku batzuetara garraiatzeko ahalmena du. Fourvière-ko basilika dotorearen aurrean edo Donibane auzotik paseatzen egon, ezin dugu harrietatik irteten den poesian inspiratuta sentitu. Lyon, ameslari eta antzerki zaleentzako jolastokia Antzerkia irudimen kontua da batez ere. Eta Lyonen, irudimenak asko dauka loratzeko. Antzerki-generoen paleta izugarri anitza eskaintzen du hiriak, klasiko ukiezinetatik sorkuntza esperimentalenetaraino. Antzezlan bakoitza amets egiteko gonbidapena da, horizonte berriak arakatzeko, eguneroko bizitzaren mugak gainditzeko. Era berean, artista eta konpainia askorentzat lurralde abegikorra da, publiko jakinguratsu eta ireki batek erakarrita. Areto txiki eta intimoetatik hasi eta erdiguneko agertoki handietara, auzo bakoitzak bere lekua du, non antzerkia loratzen den. Aniztasun hori da Lyongo eszena aberatsa egiten duena: komedia arin batekin zein abangoardiako lan batekin egin dezakezu topo, beti ere harritzeko bermearekin. Lyon amets egiten zaituen hiria da. Antzerki zaleentzat, benetako Eldorado bat da, non irudimenak eta sormenak beti lur emankorra aurkitzen duten. Hiriko eszenetatik hasi eta bere kale historikoetara arte, denak dario artea. Beraz, zure pasioa elikatu eta istorio liluragarrien munduan galdu nahi baduzu, Lyoneko antzezlan ederrenak ikusteko, hiria zure zain dago, inspiratzeko prest.

Antzerkia afizionatu asko eszenatokira igo eta pertsonaiak antzeztera bultzatzen dituen pasioa da. Afizionatu zein profesional talde baten parte izateko gogo hori izan ohi da abentura artistiko aberasgarri baterako lehen urratsa. Laurette Théâtre-k, sortzen ari diren taldeen egoitza gisa, aukera paregabea eskaintzen die pasio hori errealitate eszeniko bihurtu nahi dutenei. Azter ditzagun elkarrekin antzerki talde batean sartzeko urratsak eta planteamendu ezberdinen arteko bereizketak. Antzerkiarekiko zaletasuna eta tropeleko partaide izateko gogoa Askorentzat antzerkia zaletasun bat baino askoz gehiago da, bokazioa da. Pasio hori askotan konpartsa batean sartzeko gogoa da, entseguetan parte hartzeko, emanaldien intentsitatea publikoarekin partekatzeko. Laurette Théâtre-n ilusio hori ulertzen dugu. Horregatik zabaltzen dizkiegu ateak sortzen ari diren tropelei, afizionatuak zein profesionalak izan, eta zaleak euren ikuskizunak eskaintzera animatzen ditugu. Talentu gazteentzako laguntza honek sorkuntza originalak ezagutzeko eta ahots berriak agertzeko aukera ematen du Parisen, Lyonen edo Avignonen. Afizionatu edo profesionaleko antzerki talde batean sartu? Antzerki talde batean sartzea kontuan hartuta, ezinbestekoa da ikuspegi amateur eta profesionalaren arteko ezberdintasunak ulertzea. Bakoitzak aukera paregabeak eskaintzen ditu eta asmo ezberdinei erantzuten die, antzerkia zaletasun sutsu gisa landu edo benetako karrera egin nahi duzunaren arabera. Afizionatuen antzerki taldeak ezin hobeak dira antzerkia bere karrera egin gabe arakatu nahi dutenentzat. Giro atsegina, ordutegi malgua eta zure erritmoan aurrera egiteko aukera eskaintzen dute. Entseguak arratsaldez edo asteburuetan izaten dira, eta ikastean ondo pasatzea da helburu nagusia. Antzerki talde profesionalek, berriz, erabateko konpromisoa eskatzen dute. Itxaropenak handiagoak dira, entseguak intentsiboagoak eta emanaldiak maizago. Talde profesional batean sartzeak antzerkia ogibide bihurtzea dakar, horrek dakartzan eskakizun eta erronka guztiekin. Nola aurkitu lekua beste antzerkizaleen artean? Afizionatu talde batean sartzea antzerkian hasteko modu bikaina da. Tropa hauek, oro har, abegitsuak dira eta kide berrientzat irekiak dira, nahiz eta esperientzia falta izan. Ilusioa eta ikasteko gogoa agertzea ezinbestekoa da lekua aurkitzeko. Afizionatu taldeek ere rol desberdinak aztertzeko aukera eskaintzen dute, eszenatokian zein atzean. Aniztasun horri esker, antzerki ekoizpen batek nola funtzionatzen duen hobeto ulertzeko eta zure indarguneak eta lehentasunak non dauden ezagutzeko. Azkenik, talde afizionatu batean sartzeak beste zaletuekin loturak eraikitzeko, zure sarea zabaltzeko eta beste antzerki-proiektu batzuetarako aukerak aprobetxatzeko aukera ematen du. Aktore profesional izateko beharrezkoak diren trebetasunak eta kualitateak Antzerki talde profesional batean sartzea ez da talentua soilik, gaitasun eta kualitate zehatz bat ere eskatzen du. Trebetasun horiek oinarrizkoak dira lehia bizia den eta arte-eskakizunek inprobisaziorako tarte gutxi uzten duten ingurune batean arrakasta izateko. Talentua eta prestakuntza ezinbestekoak dira. Aktore profesional batek bere artea menperatu behar du, dela dikzioa, gorputz-adierazpena edo pertsonaia bat gorpuzteko gaitasuna. Antzerki eskolan trebatzea ezinbestekoa izan ohi da gaitasun horiek garatzeko. Diziplina eta konpromisoa ere funtsezkoak dira. Entseguak luzeak eta zorrotzak dira, eta gogor lan egiteko prest egon behar duzu bikaintasun maila lortzeko. Entzunaldien eta emanaldien estresa kudeatzea aktore profesional baten funtsezko beste gaitasun bat da. Talde lana ezinbestekoa da. Antzerkia arte kolektibo bat da, eta beste aktore eta produkzio kideekin elkarlanean aritzeko gaitasuna ezinbestekoa da antzezlan baten arrakasta izateko. Talde barruan ulertzea erabakigarria izaten da ikuskizunaren kalitaterako. Azkenik, pertseberantzia eta erresilientzia ezaugarri nagusiak dira. Antzerkiaren karrerarako bidaia erronkek tartekatzen dute sarri, eta oztopoak izan arren irauten dutenek bakarrik lortzen dute ingurune horretan finkatzea. Kritikak onartzea eta hazteko erabiltzea ere garrantzitsua da, etengabeko hobekuntza baita aktore baten progresioaren oinarrian. Antzerki talde batean sartzea, afizionatu edo profesional gisa, abentura aberasgarria da. Laurette Théâtre-n, pasio hori bultzatzen dugu sortzen ari diren tropelei aukerak eskainiz eta euren ikuskizuna eskaini nahi dutenei gogoz harrera eginez. Hasiberria edo esperientziaduna, afizionatua edo profesionala izan nahi duzuna izan, badago lekua zuretzat antzerkiaren munduan. Antzerkia pasioaren eta partekatzeko istorio bat da batez ere, eta eszenatokian dagoen esperientzia berri bakoitza hazteko, norbere burua gainditzeko eta pasio hori bete-betean bizitzeko aukera da.

Ezagutu Avignon hiriaren edertasuna, bere aberastasun historikoa eta teatrala. Hona hemen Avignonen, Munduko Antzerki Hiriburuan, ikuskizun bat ikustera etortzeko 5 arrazoi onak.