Superstizioa: Zergatik da berdea antzerkian?

Laurette Antzerkia • 2025eko uztailaren 3a

Superstizioa: Zergatik da berdea antzerkian?


Cadart pintura Moliere paziente imaginarioaren irudikapena irudikatzen du

Antzerkiaren mundua tradizio eta sinboloez beteta badago, superstizio gutxi dira kolore berdea inguratzen dutenak. Zergatik berdea, naturarekin eta berritze sinonimoa, zorigaitza eramatea oholetan? Hori ulertzeko, historiaren haria igo behar duzu, herri-sinesmenak arakatu eta kolore horren eragina antzerkiaren munduan deszifratu behar duzu.



Berdea, antzerki pila: toxikotasunarekin lotutako jatorria


Ondo hasteko, antzokian berdearen aversioa ez da kapritxo estetiko sinplea. Bere sustraiak oso gertakari konkretuetan aurkitzen ditu. XVII eta XVIII. Mendean, jantzien jantziak maiz egin ziren kobre arsenatoetan oinarritutako pigmentua, oihal esmeralda eder bat eman zioten pigmentua, baina oso toxikoa zen. Arropa hauek jantzi zituzten aktoreek, foku erretzaileen azpian edo gaizki aireztatutako eszenetan, buruko mina arriskutsuak, larruazaleko erredurak, intoxikazioak ere.


Esan ohi da artista batzuek berdea larruazaletik gertu eramateari uko egin ziela, larruazala edo gaitz larriak beldurrez beldur ...


Benetako arrisku honek pixkanaka mesfidantza elikatu du kolore berdearen inguruan, fatal edo madarikatu gisa hautematen da. Denborarekin, kausa kimikoa desagertu egin da, baina ondoeza izpirituan egon da, superstizio bihurtuz. Berdea, beraz, bizitza osorako garraiolari sinonimo bihurtu da.



Molière eta pasadizo tragedia

Beste istorio enblematiko batek uste du sinesmen hori. Molière-k, Frantziako antzerkian, figura nagusia, 1673ko irudimenezko pazientearen ordezkaria hilko zuena da. Historialariek ados jarri bazuten azken agerraldian kolore horren mozorroa eramaten ari zela, bere heriotza zuzenean bere ohiturarekin lotura zuzena dela . Hala ere, kasualitate tragiko hori nahikoa izan da tabua mantentzeko eta horregatik esaten da berdeak antzokian egiten duela ...


Mendetik aurrera, berdearen beldurra saritu zen, "berde fatal berdeak" adimenak lortu zuen.

Aktore batzuek, bira egiten dute oraindik ostatuan aulki berde batean eserita egoteko, patua probokatzeko beldur izango balira bezala. Ez da batere ohikoa, ez da nahi gabeko osagarri berdea diskretuki desagertzen dela gortina igo aurretik.


Artistak seinaleekin bereziki sentikorrak dira, istorio hau mendeetan zehar igaro da ohartarazpen isil gisa. antzerki konpainia askoren ohituretan eta ohituretan integratuta egon daitezen



Kolore bat espektro sinbolikoan aparte

Berdeek, kultura askotan, natura, oreka edo itxaropena gogora ekartzen dute. Antzerkian, ordea, kontrako sinbolo bihurtu zen. Gorria ez bezala, pasioarekin edo beltzarekin lotuta, drama, borroka berdeak bere lekua aurkitzeko eszenatokian ezartzen duena.


Nahikoa izango zen aktore berdea itzaletan desagertzea itzaletan madarikazio bihur dadin.


Pertzepzio hori gogoeta praktikoen bidez indartzen da: zenbait argi azpian, bereziki antzinako proiektoreak, jantzi berdeak tristea edo zehaztugabeak izan daitezke , aktoreen ikusmenari kalte eginez. Oraingo teknologiek arazo hau neurri handi batean konpondu badute ere, ohiturak bizitza gogorra dute.



Superstizioa gaur: errespetuaren eta probokazioaren artean

Arte dramatikoko ikastetxe batzuetan, oraindik ere ohikoa da ikasleen suszeptibilitatea probatzeko "madarikazio berdea" iradokitzea. Antzerki folklorea transmititzeko modu dibertigarria, aktorearen jokoan historia eta sinbolismoak duen garrantzia azpimarratuz.


Azkenean, zergatik dakar berdeak zorte txarra antzerkiari ? Funtsean, ez da benetan txarra baina gorpuzten, irudimen kolektiboan, arriskuen ondarea, emozio gogorrak eta pasadizo deigarriak. Gogoratzen du eszena transmisio-lekua dela, non hitz ikusezinekin hitz egiten dugun hitzekin.


Gero berdea uko egitea edo hartzea aukera bihurtzen da, tradizio errespetatua eta erronka izpirituaren artean.


Laurette Antzerkiaren arabera 2025eko ekainaren 22a
Avignon The Off 2025
Avignon hiriaren ikuspegia jaialdian zehar
Laurette Antzerkiaren arabera 2025eko ekainaren 3a
Laurette Théâtre Avignon off jaialdi mitikoarentzat itzuli da 59. ediziorako, programa aberatsarekin!
Laurette Antzerkiaren arabera 2025eko maiatzaren 2an
Ezagutu Avignon 2025 Jaialdiari buruz jakin behar duzun guztia: Datak eta erreserba Laurette Théâtre-n, ekitaldi honetaz gozatzeko!
Laurette Antzerkiaren arabera 2025eko martxoaren 31
Provence, bere xarma irresistible, eguzkia eta Avignon jaialdia, hainbeste arrazoi antzerki hiriburuan etortzeko
LT gunearen arabera 2025eko martxoaren 3a
Adimen artifiziala (AI) nonahi dago. Ahots laguntzaileak filmak gomendatzen dituzten telefonoko algoritmoetan, pixkanaka gure eguneroko bizitzara gonbidatzen ari da. Batzuentzat, berrikuntzaren eta aurrerapenaren sinonimo da. Beste batzuentzat, kezkak pizten ditu, batez ere enpleguan, sormenean edo giza harremanetan duen eraginari buruz. Iraultza teknologiko honek, munduarekin dugun harremana areagotzen duena, beraz, antzerkia bakarrik piztu zuen, gure gizartea zalantzan jartzeko airean elikatzen den artea. AI agertokian gonbidatzen duenean ... baina ez da irudikatzen duen bezala, antzerkian AIak robotak esan nahi dituela eszenatokian edo algoritmoek sortutako elkarrizketak. Hala ere, ez da angelu horretatik egileek eta zuzendariek horri eutsi. Adimen artifiziala inspirazio iturri baten gainetik bihurtzen da ikuskizunaren munduan, aitzakia, komunikazioak, belaunaldien arteko gatazkak eta gizakiaren lekua mundu aldakorrean arakatzeko aitzakia. Antzerkia, gure kezka garaikideen ispilu gisa, gure bizitzan probokatzen duten gorabeherak baino gutxiago interesatzen zaie. Horren ondorioz sortzen diren istorioak umorearekin eta gogoetaz josita daude, makinen ustezko hotzaren atzean oso giza galderak ezkutatzen baitituzte. Adimen artifiziala da, publikoa erakargarria iruditzen zaion gaia zergatik egiten du adimen artifizialak ikuskizunaren gai ona? Lehenik eta behin, albisteen muinean dagoelako. Komunikabideetan hitz egiten dugu, kafetegietan eztabaidatzen dugu eta denek dute gaiari buruzko iritzia. Belaunaldi guztiei erronka eta eragiten dien gaia da, gure etorkizunari buruzko galdera sakonak planteatzen dituelako. Orduan, AIa narrazio palanka bikaina da munduko ikuspegi desberdinei aurre egiteko. Teknologia honen inguruko tentsio nagusietako bat modu naturalean adoptatzen dutenen eta eszeptizismoarekin begiratzen dutenen arteko desadostasunean dago. Belaunaldiko shock hau antzerkigileentzako urrezko nirea da, egoera dibertigarriak eta hunkigarriak erakartzea. Azkenean, antzokian adimen artifizialak eztabaidak irekitzea ahalbidetzen du, didaktikoegia izan gabe. Komedia baten bidez, drama edo pieza satiriko baten bidez, ikuslea bultzatzen du galderak egiteko galderak egin gabe hitzaldi batera joateko inpresioa izan gabe. Ikuskizun horiek hain garrantzitsuak bihurtzen dituen entretenimenduaren eta hausnarketaren arteko oreka sotil hau da. "Ados.com: Adimen Artifiziala", belaunaldiko komedia bat ez da galdu AI antzerkian ustiatzeko moduaren adibide ezin hobea "ADOS.com: Adimen Artifiziala", Crazy-k eramanda. Ikuskizun honek Kevin eta bere ama, jendaurrean ezaguna da, Ados.com-en arrakastari esker. Abentura berri honetan eguneroko egoera berrien aurrean aurkitzen dira: raper bihurtzea, etxeko lanak kudeatzea, gidatzen ikastea ... baina batez ere, eguneroko bizitza inbaditzen duten teknologia berriei aurre egin behar diete. Izenburuak Ai aipatzen badu, ez da hainbeste robotei buruz hitz egitea belaunaldien arteko gaizki ulertuak azaltzeko. Adimen artifiziala hemen hari arrunte bihurtzen da Umorearekin gai unibertsaletara hurbiltzeko: Nola hautematen dute gazteek teknologia? Zergatik aurkitzen dute batzuetan gurasoek erritmoa mantentzea? Eta batez ere, oraindik uler dezakegu adin digitalean? Jean-Baptiste Mazoyer-ek zuzenduta, eta Seb Mattiak eta Isabelle Viraninek interpretatu zuten ikuskizunak amaren arteko kontrastean jokatzen du, erabilera digital berriek eta semea erabat murgilduta. Gaizki ulertu eta elkarrizketa zaporetsuen artean, antzezlanak barre algarak eta gure harremanaren inguruko hausnarketa dosi eder bat agintzen du. AI eta antzerkia, duo itxaropentsua. Adimen artifizialari buruzko ikuskizuna hurbiltzeko gai zirraragarria izan daiteke, ez hainbeste bere balentria teknologikoagatik. "ADOS.com: Adimen Artifiziala" bezalako ikuskizunen bidez, gure denboraz, gure zalantzak eta itxaropenak hitz egiteko modua bihurtzen da. Barre eta kontzientziaren artean, pieza horiek gogorarazten digute, makinen ahalgabetasuna izan arren, beti da istorio onenak kontatzen dituen gizakia.
Gizona antzerki baten tauletan
LT gunearen arabera 2025eko otsailak 4
Ezagutu antzerki inprobisazioaren nolakotasunak eta zergatik izan antzerkian ikuskizun paregabe batek tentatu!
by Site LT 2024ko abenduaren 30a
Arakatu Antzerki Eszenako eta Literaturaren Klasiko Handienetako bat: Molièreren Don Juan. Egokitzapenen eta Berregokitzapenen artean, Berraurkitu Unibertsoa.
by Site LT 2024ko azaroaren 25a
Ezagutu zure nerabea antzerki batera eramateko arrazoiak eta adinaren arabera egokitutako komediaz gozatzeko eta, horrela, Lyon ezberdin berraurkitu
by Site LT 2024ko urriaren 21a
Ezagutu 5 arrazoi onak Antzerki klasiko bat ikusteko eta berriro ikusteko, betiko gaiekin: Huis Clos Jean-Paul Sartreren eskutik
Leiho asko dituen eraikin handi bat zuhaitzez eta zuhaixkez inguratuta dago.
by Site LT 2024ko urriaren 3a
Ihesaldi kultural bat edo opor aberasgarri baten bila? Lyon ezinbesteko helmuga da antzerkizaleentzat. Zalantzarik gabe, Frantzia kultur harribitxiz beteta dago, baina hiri honek ingurune paregabea eskaintzen du, ezin hobea asteburu baterako edo kultura eta zuzeneko entretenimendua protagonista diren egonaldi baterako. Antzerki-errepliken, jaialdien edo arte dramatikoen soinuarekin hunkitzen bazara, Galiako hiriburua ezagutzeko benetako altxorra da. Antzerkiaren eszena ugaria eta anitza ez ezik, bere ondare historiko eta arkitektoniko aberatsa ere inspiratzen da kale bazter guztietan. Arte eszenikoen zaleentzat, antzezlan txikienetatik handienetara, modernitatearen eta tradizioaren bidegurutzean bere xarmaz liluratuko duen hiria da Lyon. Lyon, antzezlanak nagusi diren hiria, Lyon ez da Frantziako beste hiri bat. Benetako kultur bidegurutzea da. Jakina, bere gastronomia eta historiagatik ezaguna da, baina bere eragin artistikoak Europako metropoli handien artean kokatzen du. Hemen, kale bakoitzak istorio bat kontatzen du, plaza bakoitzak mendeetako sormenaren oihartzuna du, bere arkitekturaren, museoen edo, nola ez, antzezlanen bidez. Zuzenekoen maitaleek badute zer poz-pozik egoteko. Kultur aniztasuna ikusgarria da, gaur egungo ausardia eta tradizioa nahasten ditu. Théâtre des Célestins entzutetsuetatik hasi eta Lauretten antola ditzakegun agertoki txiki eta konfidentzialetaraino, guztientzako dago zerbait. Antzerkia benetan Lyonnaisen bizitzaren parte da, ez baitute hutsik egiten urtean zehar aretoak betetzen. Ekitaldi batek antzerkirako zaletasun hori laburbilduko balu, Nuits de Fourvière jaialdia izango litzateke dudarik gabe. Udaro, jaialdi honek hiriko antzinako antzokiak hartzen ditu, eta antzerki, dantza, zirku eta musika ikuskizunak eskaintzen ditu giro paregabean. Milaka ikusle erakartzen dituen ekitaldi galdu ezinezkoa da jaialdi hau, eta horrela, Lyonek Frantziako antzerki panoraman duen lekua berresten du. Istorioak kontatzen dituen arkitektura Antzerkizale batentzat aurkikuntzen plazerra ez da eszenatokira mugatzen. Arkitekturak ere istorioak kontatzen ditu. Lyonen, monumentu bakoitza, traboule bakoitza, plaza bakoitza Historia eta edertasuna elkartzen diren gela baten agertokia dirudi. Lyon Zaharreko fatxada errenazentistak, kalezulo misteriotsuek eta Bellecour plazaren handitasunak irudimena elikatzen dute uneoro. Hirian zehar ibiltzea tamaina errealeko antzerki-esparru batean ibiltzea bezalakoa da. Hiriak bere bisitariak beste garai batzuetara, beste leku batzuetara garraiatzeko ahalmena du. Fourvière-ko basilika dotorearen aurrean edo Donibane auzotik paseatzen egon, ezin dugu harrietatik irteten den poesian inspiratuta sentitu. Lyon, ameslari eta antzerki zaleentzako jolastokia Antzerkia irudimen kontua da batez ere. Eta Lyonen, irudimenak asko dauka loratzeko. Antzerki-generoen paleta izugarri anitza eskaintzen du hiriak, klasiko ukiezinetatik sorkuntza esperimentalenetaraino. Antzezlan bakoitza amets egiteko gonbidapena da, horizonte berriak arakatzeko, eguneroko bizitzaren mugak gainditzeko. Era berean, artista eta konpainia askorentzat lurralde abegikorra da, publiko jakinguratsu eta ireki batek erakarrita. Areto txiki eta intimoetatik hasi eta erdiguneko agertoki handietara, auzo bakoitzak bere lekua du, non antzerkia loratzen den. Aniztasun hori da Lyongo eszena aberatsa egiten duena: komedia arin batekin zein abangoardiako lan batekin egin dezakezu topo, beti ere harritzeko bermearekin. Lyon amets egiten zaituen hiria da. Antzerki zaleentzat, benetako Eldorado bat da, non irudimenak eta sormenak beti lur emankorra aurkitzen duten. Hiriko eszenetatik hasi eta bere kale historikoetara arte, denak dario artea. Beraz, zure pasioa elikatu eta istorio liluragarrien munduan galdu nahi baduzu, Lyoneko antzezlan ederrenak ikusteko, hiria zure zain dago, inspiratzeko prest.
Mezu gehiago