5 arrazoi on Jean-Paul Sartrek inspiratutako antzezlana ikustera joateko: Huis clos
Antzerkia beti izan da gure galdera sakonenen ispilu eta arrasto iraunkorra uzten duten lanen artean, leku berezia hartzen du Jean-Paul Sartreren Huis Clos. 1944an sortu zenetik, pieza honek belaunaldi osoak liluratzen jarraitzen du, bere gai unibertsal eta betikoei esker. Oraindik ikusi ez baduzu, hona hemen bost arrazoi Laurette Théâtre-n zure eserlekuak erabat erreserbatu eta esperientzia paregabe honetan murgiltzeko.
1. Jean-Paul Sartreren unibertsoaren bihotzera bidaia
Jean-Paul Sartrek, XX.mendeko pentsalaririk eragingarrienetako batek, Huis Closen gaur egun oihartzuna duten galdera existentzialak aztertzen ditu: askatasuna, erantzukizuna eta giza harremanak. Antzezlan honetara joatea Sartreren gogoan leiho bat irekitzea bezalakoa da, non "fede txarra" edo besteek oztopatutako askatasuna bezalako kontzeptuak zure begien aurrean bizitzen diren. Ez da antzerki bat bakarrik, zuzeneko filosofia klase bat da, non elkarrizketa bakoitzak besteekin etengabe elkarreragiten dugun mundu batean gizakiak duen lekua birpentsatzeko gonbidatzen zaituen.
2. Ate itxietan harrapatzen zaituen tentsio dramatikoa
Huis clos tentsioa lehen lerroetatik sortzen den eta intentsitatea handitzen den lan horietako bat da. Hiru pertsonaia, gela batean giltzapetuta, beren egia gordinen eta aspalditik ihes egin duten deabruen aurrean. Dekorazioa biluzik dago, baina minimalismo hori da efektu itogarria areagotzen duena. Hemen, hitz bakoitza arma bihurtzen da, begirada bakoitza duelu. Ate itxi honetan literalki harrapatuta zaude, norberaren ardurari ihes egiteko ezintasunaren isla bihurtzen dena. Hitzezko boxeo partida baten ondoren bezala aterako zara: liluratuta, txundituta, baina sakon markatuta.
3. Pertsonaia liluragarri konplexuak
Garcin, Inès eta Estelleren pertsonaiak gidoi batean finkatutako rolak baino askoz gehiago dira. Horietako bakoitza giza akatsen esplorazioa da, aurre egin nahi ez ditugun damu lurperatu horiena. Antzezlanak haien pentsamendu ilunenak aztertzera bultzatzen gaitu eta haien elkartrukeetan aurkitzen ditugu geure buruari buruzko egiak. Emanaldi bakoitza bakarra da, pertsonaien ñabardurak amaigabeak direlako. Hainbat emanalditara joan arren, beti egongo da detaile bat, emozio bat, modu berri batean haien gizatasuna argituko duena.
4. Eszenaratze soila, baina eragingarria
Laurette Théâtre-k eszenaratze soil bat aukeratu du, funtsezkoa ardatz duena: testua eta aktoreak. Ez dotorerik, ez distrakziorik. Dena hitzetan jokatzen da, elkartrukeen intentsitatean, interpretazioen egian. Soiltasun hori da Jean-Paul Sartreren munduan guztiz murgiltzeko aukera ematen duena, non esaldi bakoitza esanahiz kargatuta baitago. Aktoreek, artifiziorik gabe, narrazioaren pisua bakarrik daramate, eta horrek are indartsuago bihurtzen du eszena bakoitza. Ezin duzu saihestu murgiltze gordin eta zuzen honek xurgatzea.
5. Gure kezka modernoen ispilua
Denbora igaro arren, Huis Closek oraindik ere hainbeste kezkatzen gaituzten galderak jorratzen ditu. Nork ez du inoiz pentsatu benetakotasunaz, gure aukeren pisuaz edo besteek gugan duten eraginaz? Jean-Paul Sartrek landutako gaiek –norbere buruarekiko konfrontazioa, norbanakoaren askatasuna gizarte-itxaropenen aurrean– oihartzuna dute oraindik gure eguneroko bizitzan. Antzezlan honetara joatean, zure harremanei eta benetan zer den aske izateak besteekin etengabe elkarrekintzan ari garen mundu batean begirada berri bat ematera eramango zaitu.
Jean-Paul Sartreren Huis clos antzezlan bat baino askoz gehiago da, hausnarketa intimo eta kolektiborako gonbidapena da. Filosofia zalea izan edo, besterik gabe, antzerki-esperientzia bizi bati buruzko jakin-mina izan, Laurette Théâtre-ko emanaldi honek galderak utziko dizkizu buruan... eta, zalantzarik gabe, txaloen ondoren luzaroan geratuko zaizun emozioak.
