5 arrazoi on Jean-Paul Sartrek inspiratutako antzezlana ikusteko: Irteerarik ez
Antzerkia beti izan da gure galdera sakonen ispilu, eta inpresio iraunkorra uzten duten lanen artean, Jean-Paul Sartreren Irteerarik ez antzezlanak leku berezia du. 1944an sortu zenetik, antzezlan honek belaunaldi osoak liluratzen jarraitu du, bere gai unibertsal eta betikoei esker. Oraindik ikusi ez baduzu, hona hemen bost arrazoi zergatik erreserbatu behar dituzun sarrerak Laurette Antzokian eta murgildu esperientzia paregabe honetan.

1. Jean-Paul Sartreren unibertsoaren bihotzera bidaia bat
XX. mendeko pentsalari eraginkorrenetako batek, Jean-Paul Sartrek, gaur egun ere indar berarekin oihartzuna duten existentzia-galderak aztertzen ditu Irteera Gabe antzezlanean: askatasuna, erantzukizuna eta giza harremanak. Antzezlan honetara joatea Sartreren gogoan leiho bat irekitzea bezala da, non "fede txarra" edo besteek oztopatutako askatasuna bezalako kontzeptuak zure begien aurrean bizia hartzen duten. Ez da antzezlan soil bat; filosofia-ikasgai zuzen bat da, non elkarrizketa bakoitzak gizateriaren lekua birplanteatzera gonbidatzen zaituen etengabe besteekin elkarreragiten dugun mundu batean.
2. Irteerarik Gabean harrapatzen zaituen tentsio dramatiko batek
No Exit tentsioa lehenengo lerroetatik bertatik pilatzen den eta areagotzen den lan horietako bat da. Hiru pertsonaia, gela batean giltzapetuta, beren egia gordinenekin eta aspaldi ihes egin duten deabruekin aurrez aurre jartzen dira. Eszenatokia latza da, baina minimalismo horrek areagotzen du itogarritasun efektua. Hemen, hitz bakoitza arma bihurtzen da, begirada bakoitza duelu. Literalki harrapatuta zaude ate itxiko drama honetan, eta hori norberaren erantzukizunetatik ihes egiteko ezintasunaren isla bihurtzen da. Boxeo borroka hitzezko baten ondoren bezala aterako zara: liluratuta, txundituta, baina sakonki hunkituta.
3. Konplexutasun liluragarriko pertsonaiak
Garcin, Inès eta Estelle pertsonaiak gidoi batean finkatutako rolak baino askoz gehiago dira. Bakoitza giza akatsen azterketa bat da, aurre egin nahi ez ditugun damu ezkutu horiena. Antzezlanak haien pentsamendu ilunenetan murgiltzera behartzen gaitu, eta haien arteko elkarrekintzetan aurkitzen ditugu geure buruari buruzko egiak. Emanaldi bakoitza bakarra da, pertsonaien ñabardurak infinituak baitira. Zenbat aldiz joaten zaren kontuan hartu gabe, beti egongo da xehetasun bat, emozio bat, haien gizatasuna modu berri batean argitzen duena.
4. Eszenaratze neurritsua baina eragingarria
Laurette Antzokiak ekoizpen xume baten aldeko apustua egin du, funtsezkoak azpimarratuz: testua eta aktoreak. Apaingarririk gabe, distrakziorik gabe. Dena hitzetan, elkarrizketaren intentsitatean, emanaldien egiaren menpe dago. Sinpletasun horrek Jean-Paul Sartreren munduan guztiz murgiltzeko aukera ematen digu, non esaldi bakoitza esanahiz beteta dagoen. Aktoreek, artifiziorik gabe, kontakizunaren pisua beren kabuz daramate, eszena bakoitza are indartsuagoa bihurtuz. Murgiltze gordin eta zuzen honek guztiz xurgatuko zaitu.
5. Gure kezka modernoen ispilu bat
Denboraren joan-etorria gorabehera, No Exit antzerkiak inoiz bezain gaurkotasun handiko galderak jorratzen ditu. Nork ez du hausnartu benetakotasunaz, gure aukeren pisuaz edo besteek gugan duten eraginaz? Jean-Paul Sartrek landutako gaiak —norbere buruarekin aurrez aurre jartzea, gizarte-itxaropenen aurrean norbanakoaren askatasuna— oraindik ere gure eguneroko bizitzan oihartzuna dute. Antzezlan honetara joanez gero, zure harremanak berrikusiko dituzu eta etengabe besteekin elkarreragiten dugun mundu batean libre izatea zer den benetan ulertzeko aukera izango duzu.
Jean-Paul Sartreren Irteerarik Gabe antzezlan bat baino askoz gehiago da; hausnarketa intimo eta kolektiborako gonbidapena da. Filosofia zalea bazara edo antzerki-emanaldi bizi bat bizitzeko jakin-mina baduzu, Laurette Antzokiko ikuskizun honek galdera asko sortuko dizkizu... eta, zalantzarik gabe, txaloak itzali ondoren ere denbora luzez zurekin geratuko diren emozioak.













