Zeintzuk dira jantzien bost funtzioak antzerkian?

Antzerkiko jantziek imajina litekeena baino askoz ere rol gehiago betetzen dituzte. Aktoreak janztea baino gehiago egiten dute: istorio bat kontatzen dute, giro bat sortzen dute eta antzezlanaren ulermena gidatzen dute. Bost funtzio nagusi identifikatu daitezke: estetikoa, soziala, psikologikoa, sinbolikoa eta praktikoa, bakoitzak bere erara lagunduz emanaldiaren magian.

Jantziek duten garrantzi osoa ikus dezakegun ikuskizun batzuk: Hamlet , Dom Juan , Carmilla , Mademoiselle de Maupin Laurette antzokian .

Antzerkiko jantzien bost funtzio funtsezkoak

Antzerkiko jantziek bost rol desberdin betetzen dituzte. Bakoitzak bere erara laguntzen du emanaldi baten arrakastan.

1. Pertsonaiak identifikatu eta ezagutu

Jantzien bidez, publikoak berehala ulertzen du nor den nor eszenatokian. Antzokiaren atzealdetik ere, erregea koroagatik, medikua bata zuriagatik edo baserritarra arropa xumeengatik ezagutu daiteke. Koloreak, formak eta osagarriak kode bisual gisa funtzionatzen dute. Pertsonaiaren adina, lanbidea, maila soziala eta baita nortasuna ere agerian uzten dute.

1. Ekintza kokatzeko eta esanahia emateko

Jantziek antzezlanaren garaiaren, kokapenaren eta giroaren istorioa kontatzen dute. Krinolinazko soineko batek XIX. mendera murgiltzen gaitu, eta jantzi futurista batek etorkizunera proiektatzen gaitu. Koloreek ere beren mezua daramate: gorriak grina, heriotza beltza eta garbitasun zuria gogorarazten ditu. Jantzi batek pertsonaia baten bilakaera ere islatu dezake, ekitaldietan zehar aldatuz.

1. Aktoreari bere emanaldian laguntzea

Jantzi on batek aktorea barrutik eraldatzen du. Bere jarreran, ibileran eta keinuetan eragina du. Armadura daraman aktore batek modu ezberdinean jokatuko du bufaloi baten jantziarekin alderatuta. Jantzia praktikoa ere izan behar da: mugimendua ahalbidetzea, abesteko arnasketa erraztea eta rol bakoitzaren beharretara egokitzea.

1. Sortu ikuskizunaren unibertso bisuala

Jantziak eszenaratzeko funtsezko atal bat dira. Eszenatokiekin eta argiztapenarekin elkarreragiten dute giro kohesionatu bat sortzeko. Ekoizpen batzuetan, jantziak eszenografia-elementu bihurtzen dira bere horretan. Antzerki-ilusioari laguntzen diote eta zuzendariak imajinatutako mundua bizia ematen diote.

1. Muga teknikoak betetzea

Edertasunaz gain, badira eskakizun praktikoak. Jantzia fokuen azpian ikusgai egon behar da, mugimendu errepikatuak jasan behar ditu eta eszenen arteko aldaketa azkarrak ahalbidetu behar ditu. Doigarria, iraunkorra eta aktoreen lana erraztu behar du, konplikatu beharrean.

Bost funtzio hauek elkar osatzen eta aberasten dute. Jantzi arrakastatsu batek guztiak konbinatzen ditu eszenatokian kontatzen den istorioari ahalik eta etekin handiena ateratzeko.

Baina oinarrizko rol horietatik haratago, eszenaratzea da jantziak bere indar osoa erakusten duen tokia, publikoaren pertzepzioan eta ikuskizunaren dinamikan eraginez.

Funtzio estetikoa

Jantziak antzezlanaren unibertso bisuala sortzen du eta pertsonaiak bizia ematen ditu ikusleen begien aurrean.

Jantziek ekintza bere garaian eta testuinguru sozialean ere finkatzen dute. XVIII. mendeko jantzi-zakuek ikuslea berehala eramaten dute Ancien Régime-ra. Uniforme militarrek gerra giroa sortzen dute. Koherentzia historiko honek kontatzen den istorioaren sinesgarritasuna indartzen du.

Baina lan estetikoa haratago doa. Jantziak eszenatokiekin eta argiztapenarekin elkarreragiten du taula harmoniatsu bat sortzeko. Koloreek elkar osatu edo nahitako kontrasteak sortu behar dituzte: gorriz jantzitako pertsonaia batek atzealde urdin baten aurrean berehala erakartzen du arreta, tonu neutroek pertsonaiari eszena orokorrean nahasteko aukera ematen dioten bitartean. Ehunek eta ehundurek ere badute zeresana: soineko baten zeta distiratsuak argia modu ezberdinean harrapatzen du baserritar jantzi baten liho gordinak baino. Eszenatokirako diseinatua izan behar du: batzuetan itsugarriak diren fokuen azpian ikusgai, mugimendu errepikatuen eta aldaketa azkarren aurrean erresistentea. Xehetasun guztiek balio dute, botoien aukeraketatik hasi eta mozketaraino, eta horrek keinu teatralak ahalbidetu behar ditu aktorea mugatu gabe.

Dimentsio bisual honek antzezpenean bertan ere eragina du. Garaiko jantziekin jantzitako aktore batek, naturalki, jarrera desberdina hartzen du. Jantzia, orduan, emanaldia hobetzen eta ikuslearen esperientzia aberasten duen sormen-tresna bihurtzen da.

Gizarte-funtzioa

Antzerkiko jantziak ordezkatzen duen gizartearen kodeak eta hierarkiak gorpuzten ditu. Garai bateko klase bereizketak, botere harremanak eta janzkera konbentzioak gauzatzen ditu eszenatokian.

Gizarte-funtzio honek kode bisual baten antzera funtzionatzen du. Ehun finek, kolore biziek eta apaingarriek boterea eta aberastasuna adierazten dute. Alderantziz, trapuek eta material zakarrek pobrezia edo gizarte-bazterketa adierazten dute.

Ikusleak ahaleginik gabe deszifratzen ditu pista hauek. Berehala ulertzen ditu pertsonaien arteko botere-dinamikak. Hierarkia bisual honek argumentua jarraitzen eta jokoan dagoena ulertzen laguntzen du.

Baina kontuz: mozorroak engainagarriak ere izan daitezke. Pertsonaia batek bere burua mozorrotu dezake besteak engainatzeko. Dimentsio honek konplexutasun geruza bat gehitzen dio istorioari.

Antzinako antzerkian, funtzio hau jada funtsezkoa zen. Aristofanesek jantziak erabiltzen zituen bere garaiko gizartea kritikatzeko. Arropa arma politiko bihurtu zen orduan.

Gaur egun ere, funtzio hau ezinbestekoa da. Publikoari antzezlanaren munduan zehar azkar kokatzeko aukera ematen dio.

Funtzio psikologikoa

Jantziak pertsonaiaren arimaren agerian uzten du. Antzezlan osoan zehar haien nortasun sakona eta barne-bilakaera islatzen ditu.

Funtzio psikologiko honek bi norabideetan funtzionatzen du. Lehenik eta behin, aktoreari bere rola gorpuzten laguntzen dio. Jantzia janzten duenean, aktoreak fisikoki sentitzen du bere rola. Jantzia "bigarren azal" bihurtzen da, emanaldia modu naturalean gidatzen duena.

Ikuslearentzat, jantziak berehala agerian uzten ditu izaeraren ezaugarriak. Zarpailuz jantzitako pertsona batek pobrezia edo degradazioa iradokitzen du. Kolore ilunek malenkonia pizten dute. Arropa aldaketak barne-eraldaketa handi bat ere sinboliza dezake.

Dimentsio psikologiko honek kontakizuna aberasten du hitzen beharrik gabe. Ikusleak intuitiboki ulertzen du pertsonaiaren egoera mentala, hitz egin aurretik ere. Hizkuntza bisual indartsua da, eszenatokian kontatzen den istorioaren emozioa eta sinesgarritasuna indartzen dituena.

Funtzio sinbolikoa

Jantzia benetako hizkuntza bisual bihurtzen da, ideiak eta kontzeptuak hitzik gabe helarazten dituena. Dimentsio sinboliko honek antzezlanaren gai nagusiak zuzenean eta intuitiboki komunikatzea ahalbidetzen du.

Koloreek esanahi unibertsalak dituzte: gorriak pasioa edo haserrea pizten du, zuriak garbitasuna edo errugabetasuna iradokitzen du, eta beltzak askotan heriotza edo dolua sinbolizatzen du. Baina jantziak harago doaz, ehundurak, ereduak eta osagarriak ere erabiliz esanahia sortzeko.

Tragedia batean, oihal ilun eta urratuz jantzitako pertsonaia batek bisualki gorpuztuko du haien gizarte-gainbehera. Alderantziz, urrezko jantzi apainduek boterea eta aberastasuna irudikatuko dituzte. Ikuspegi hau bereziki ondo funtzionatzen du antzezlan alegorikoetan, non jantzi bakoitzak ideia abstraktu bat irudika dezakeen.

Ikusleak instintiboki deszifratzen ditu sinbolo hauek. Elkarrizketak berariaz adierazi aurretik ulertzen dituzte lanaren arriskuak, tentsioak eta mezuak. Istorioaren ulermena aberasten duen eta emanaldiaren eragin emozionala indartzen duen tresna indartsua da.

Funtzio praktikoa

Estetikaz harago, jantziek, batez ere, aktoreei baldintza onetan antzezteko aukera eman behar diete.

Mugikortasuna da lehentasun nagusia. Aktoreak korrika, saltoka, borrokan eta dantzan aritzen dira eszenatokian. Haien jantziak eskaera horietara egokitzen dira. Jantzi-diseinatzaileek ehun elastikoak, mugimendua mugatzen ez duten mozketak eta finkatzeko sistema praktikoak erabiltzen dituzte.

Jantzi aldaketa azkarrek ere beren arauak ezartzen dituzte. Eszenen artean, aktore batek batzuetan hogeita hamar segundo baino gutxiago ditu jantziak aldatzeko. Horregatik, jantziek kremailera ezkutuak, itxiera magnetikoak edo piezak kendu daitezke. Pieza batzuk geruzatan jartzen dira eraldaketa azkarrak ahalbidetzeko.

Ikusgarritasuna funtsezkoa da. Atzeko ilarandik, pertsonaia bakoitza identifikagarria izan behar da. Jantzien diseinatzaileek kolore kontrastatzaileak eta forma ausartak aukeratzen dituzte. Fokuen azpian galtzen diren xehetasun finak saihesten dituzte.

Azkenik, iraunkortasuna ezinbestekoa da. Jantzi batek dozenaka emanaldi jasaten ditu. Garbiketa maiz, izerdi eta mugimendu errepikatuei eusten die jostura indartuei eta ehun erresistenteei esker.

Jantzien garrantzia antzerki eszenaratzean

Jantziak benetako bikotekide bihurtzen dira zuzendariarentzat. Aktoreak ahoa ireki aurretik ere hitz egiten duen hizkuntza bisual gisa jokatzen du.

Pertsonaiak eszenatokian agertzen diren unetik bertatik, publikoak berehala identifikatzen ditu haien janzkeraren bidez. Soineko urratuak pobrezia adierazten du, uniforme militarrak autoritatea pizten du, eta jantzi koloretsu batek poza iradokitzen du. Berehalako lotura honek argumentua ulertzea errazten du.

Jantziak ere ekintza bere garaian finkatzen dute. Ikusleak Italiako Pizkundera edo Hogeiko Hamarkada Zoragarrietara eramaten dituzte hitz bakar bat ere esan gabe. Denbora-dimentsio honek antzerki-munduaren sinesgarritasuna indartzen du.

Aktorearentzat, jantzia bigarren azal bat bihurtzen da, eta horrek bere emanaldia eraldatzen du. Korsea janzteak jarrera aldatzen du, botak janzteak ibilera. Eraldaketa fisiko honek aktoreari bere rola guztiz bizitzen laguntzen dio.



Azkenik, jantziak argumentuarekin batera eboluzionatzen du. Jantzi aldaketak pertsonaiaren eraldaketa psikologiko baten adierazle izan daiteke edo etapa dramatiko berri baten berri eman. Horrela, ikuskizunaren kontakizun bisualean parte hartzen du aktiboki.