AVIGNONEKO JAIALDIA

Avignongo Jaialdia 1947an Jean Vilarrek sortutako antzerki jaialdia da, René Char poetarekin izandako topaketa baten ondoren. Udaro, uztailean, Aita Santuen Jauregiko patioan, Avignongo (Vaucluse) erdigune historikoko hainbat antzoki eta tokitan, baita "aita santuen hiritik" kanpo dauden zenbait tokitan ere.

Avignongo Jaialdia Frantziako antzerki eta arte eszenikoen ekitaldirik garrantzitsuena da, eta munduko garrantzitsuenetakoa bildutako sorkuntza eta ikusle kopuruari dagokionez, eta deszentralizatutako ekitaldi artistiko handirik zaharrenetakoa.

Aita Santuen Jauregiko Ohorezko Patioa Jaialdiaren jaioterria da, eta hiriko 30 toki baino gehiago hartzen ditu, UNESCOren Gizateriaren Ondare dena, eta eskualdekoa, artelanetan baina baita gimnasioetan, klaustroetan, kaperetan, lorategietan, harrobietan eta elizetan ere.

AVIGNONEKO JAIALDIAREN JAIOERA

1947, Antzerki Astea

Avignongo Aita Santuen Jauregiko kapera handian antolatzen ari ziren arte modernoko erakusketa baten barruan, Christian Zervos arte kritikariak eta René Char poetak 1947an Jean Vilarri, aktore, zuzendari eta antzerki taldeko buruari, "arte dramatikoaren aste" bat sortzea proposatu zioten hiriari.

Hasieran, Jean Vilarrek uko egin zion proiektu hau gauzatzeari, haren bideragarritasun teknikoa zalantzan jarriz, eta Georges Pons Avignongo alkateak ez zuen espero zen laguntza eman.

Udalak, 1944ko apirileko bonbardaketen ondoren hiria berreraikitzearen eta kulturaren bidez berpiztu nahirik, azkenean proiektuari oniritzia eman zion, eta Palais des Papes-eko Ohorezko Auzitegia prestatu zen. Jean Vilarrek "Arte Astea Avignonen" sortu ahal izan zuen 1947ko irailaren 4tik 10era. 4.800 ikuslek, horietatik 2.900 ordainduta (gonbidatu kopuru handia kritikatu zen), "hiru sorkuntzen" zazpi emanaldi ikusi zituzten hiru tokitan (Palais des Papes-eko Ohorezko Auzitegia, Udal Antzokia eta Verger d'Urbain V.a):

Shakespeareren Rikardo II.aren tragedia

Frantzian gutxi ezagutzen den antzezlan bat, La Terrasse de midi, Maurice Clavel-ek idatzia, orduan oraindik ezezaguna zen egile bat, eta

Tobias eta Sararen istorioa, Paul Claudel-ek idatzia:

Hasierako kritikaren arrakastari esker, Jean Vilar hurrengo urtean itzuli zen Arte Dramatikoko Aste baterako, Rikardo II.a erregearen tragediaren berpizkundearekin, eta Georg Buchnerren Dantonen Heriotza eta Jules Supervielleren Shéhérazade sorkuntzekin, hirurak berak zuzenduz.

Aktore talde bat bildu du, eta urtero etortzen da gero eta publiko zabalagoa eta leialagoa biltzera.

Talentu gazte horien artean daude: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, pantailan jada ospetsua, taldean sartu zen TNP 1951n berriro ireki zenean, eta bertako ikono bihurtu zen, Le Cid eta Homburg-eko printzea filmetan egindako paperekin.

Bere arrakasta handitu egin zen, batzuetan kritika oso bortitzak jaso arren; horregatik, Vilar "estalinista", "faxista", "populista" eta "kosmopolita" gisa etiketatu zuten. Antzerki eta musika zuzendariordeak, Jeanne Laurentek, Vilar babestu zuen eta TNPko buru izendatu zuen 1951n, eta haren ekoizpenek jaialdian parte hartu zuten, Georges Wilsonek Chailloten ordezkatu zuen arte 1963an.

Gonbidatu zuzendari gutxi batzuk TNPkoak ziren (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras 1953an, Gérard Philipe 1958an, Georges Wilson 1953an eta berriro 1964tik aurrera, Vilarrek antzezlanak zuzentzeari utzi zionean. Festival d'Avignon izenpean, 1954tik aurrera, Jean Vilarren lana zabaldu egin zen, sortzailearen antzerki herrikoiaren ideiari mamia emanez eta antzerkiaren deszentralizazioaren bizitasuna azpimarratuz TNPren ekoizpenen bidez.

Hezkuntza herrikoiaren mugimenduaren barruan, gazte mugimenduak eta sare laikoak antzerkiaren eta bere publikoaren berritze militantean parte hartzen ari dira, eta hauek arte dramatikoari, eszenaratze modu berriei, politika kulturalei buruzko irakurketa eta eztabaidetan parte hartzera gonbidatuta daude..

1965ean, Jean-Louis Barraulten Odéon-Théâtre de Franceko taldeak Numance aurkeztu zuen, 1966tik aurrera iraupena hilabete batera luzatuz eta, TNPren ekoizpenez gain, Théâtre de la Citéko Roger Planchon eta Jacques Rosnerren bi sorkuntza, talde iraunkor gisa izendatuak, eta Maurice Béjarten bederatzi dantza emanaldi bere Ballet du XXe siècle-ekin, gehituz, estreinaldi garrantzitsu baten hasiera markatu zena.

Baina jaialdiak antzerkiaren eraldaketa islatzen du. Horrela, antzerki-erakunde nazionalen, antzokien eta antzerki-zentroen ekoizpenekin batera, "Off" jaialdi bat sortu zen 1966an, ez-ofiziala eta independentea, André Benedetto eta Bertrand Hurault-ek batera sortutako Théâtre des Carmes-ek bultzatuta. Hasieran, eta mugimendu bat sortzeko inolako asmorik gabe, André Benedettoren konpainiari beste talde batzuk batu zitzaizkion hurrengo urtean.

Horren harira, Jean Vilarrek jaialdia Palais des Papeseko Ohorezko Auzitegitik atera zuen 1967an, eta bigarren eszenatoki bat instalatu zuen Cloître des Carmesen, André Benedettoren antzokiaren ondoan, Antoine Bourseillerren CDN du Sud-Est-i utzia.

Beste antzerki-zentroek eta antzoki nazionalek, aldi berean, beren ekoizpenak aurkezten dituzte (Jorge Lavelli Théâtre de l'Odéon-erako, Bourges-eko Maison de la culture), eta lau toki berri erabiltzen dira hirian 1967 eta 1971 artean (cloître des Célestins, Théâtre municipal eta chapelle des Pénitents blancs-ek Carmes-eko cloître-aren osagarri dira), eta jaialdia nazioartekotzen da, CEMEA-k antolatutako lehen Nazioarteko Gazte Topaketetan parte hartu zuten hamahiru nazioen antzera, edo 1968an Living Theatre-ren presentzia bezala.

"Avignon Jaialdiaren" arte-eremuen zabaltze honek hurrengo urteetan jarraitu zuen, Théâtre du Soleil-eko Catherine Dasté-ren gazteentzako ikuskizunen bidez, zinema Jean-Luc Godard-en La Chinoise-ren estreinaldiekin 1967an Cour d'honneur-en eta François Truffaut-en Baisers volés-en aurrestreinaldiekin 1968an, Jorge Lavelli-ren Orden-ekin antzerki musikala 1969an, eta urte bereko musika, hiriko harresiak utzi eta Uzès-eko Saint-Théodorit eliza okupatuz.

Vilarrek zuzendu zuen jaialdia 1971n hil zen arte. Urte hartan, hogeita hemezortzi ikuskizun eskaini ziren jaialdiaren harira.

1968ko krisia

1968ko maiatzeko protesten eta ondoriozko aktoreen greben ondoren, ez zen frantziar ekoizpenik egon Avignongo Jaialdiaren 22. edizio honetan, programatutako 83 ikuskizunetatik ia erdia ezabatuz. Living Theatre ekoizpenak mantendu ziren, baita Béjarten lana Cour d'honneur-en ere, eta zinema programazio zabal batek onura izan zuen urte bereko Canneseko Zinemaldia bertan behera uzteagatik.

Ekainaren 21ean, prentsaurreko batean, Jaialdiko zuzendaritzak iragarri zuen maiatzeko protestei lekua emango ziela, batez ere "Bilerak" "Batzar" bihurtuz.

Maiatzaren 18tik aurrera Antzoki Biziaren presentzia -1968ko azaroan estreinatutako Être libre dokumentalean nabarmenduta-, zeinaren portaerak Avignongo bizilagun batzuk harritu zituen, Jean-Pierre Rouxek hauteskunde legegileetan lortutako garaipenaren erantzuletzat har daiteke.

1968ko uztailaren 18an Villeneuve-lès-Avignonen Gérard Gelasen *La Paillasse aux seins nus* (Bularrik gabeko pailazoa) antzezlana Gardeko prefetak zentsuratu zuenean, terrorismo anarkistaren gune potentzial gisa ikusi baitzuen, jadanik tentsio handiko giroa lehertu zen. Bi liburuxka zabaldu ondoren, Assises (kultur konferentzia) protesta mugimenduaren kooptazio eta instituzionalizazio gisa zalantzan jartzen zituztenak, baita gaullisten kultura politikaren eta haren erakundeen kritika bortitza egin ondoren ere ("Ez al da kultura industriala, unibertsitate burgesa bezala, edozein kontzientziazio eta edozein jarduera politiko askatzaile ezinezko bihurtzeko diseinatutako ke-pantaila bat?"), hirugarren liburuxka bat banatu zen zentsuraren berri emateko eta Antzoki Bizidunak eta Béjartek ez zutela elkartasunezko emanaldirik egingo iragartzeko. Béjartek ez zekien horren berri, entseatzen ari baitzen. Julian Beckek Vilarrek Gérard Gelasen Théâtre du Chêne Noir-ekin elkartasunezko adierazpen bat egiteko proposamena ukatu zuen, eta horren ordez, La Paillasse aux seins nus Carmesen antzeztea proposatu zuen, Living Theatre-ren Antigone antzezlanaren ordez. Alkateak eta Vilarrek uko egin zioten.

Manifestazioak egiten dira Plaza de l'Horloge-n eta istiluen aurkako poliziak esku hartzen du. Arratsaldero, plaza hau politikariak biltzen diren foro bihurtzen da.

Uztailaren 19an Béjarten emanaldia Cour d'honneur-en eten zuen Saul Gottlieb ikusle batek, eszenatokira igo eta Béjarti ez antzezteko eskatu zionean. Emanaldiaren amaieran, Théâtre du Chêne Noir-eko aktoreak protestan igo ziren eszenatokira, eta Béjarten dantzariek haien inguruan inprobisatu zuten. Horrek Avignongo Jaialdiaren barruko "off" jaialdi baten hasiera markatu zuen.

Gatazkak muturrera iristen dira Jean-Pierre Roux-en hurbil dauden "kirolariek" letra antisemitak ("hirirako atzerritarrak, Job bere gorotz-pilan bezala zikinak, Judu Ibiltaria bezala pobreak, ausartak eta perbertsoak" Antzoki Biziaren inguruko hippiez ari garenean) hiria manifestarien ("horda zikina") garbitu nahi dutenean, eta jendarmeriak babestuko ditu.

Avignongo langile-klaseko auzo batean Paradise Now emanaldi bat antzezteko Living Theatre-k egindako proposamena debekatu ondoren, Julian Beckek eta Judith Malinak jaialditik erretiratuko zirela iragarri zuten "11 puntuko adierazpen" batean. Zazpigarren puntuak honela dio: "Jaialdia uzten ari gara, azkenean garaia iritsi delako ezagutza eta artearen boterea ordaindu dezaketenen esku bakarrik egotea nahi dutenei zerbitzatzeari uko egiteko, jendea iluntasunean mantendu nahi dutenei, boterea eliteen eskuetan mantentzeko lan egiten dutenei, artisten eta beste pertsonen bizitzak kontrolatu nahi dituztenei. GURETZAT ERE, BORROKA JARRAITZEN DU"

1969an, lehen antzerki musikala Avignongo Jaialdian agertu zen, Arrigoren "Orden" opera aurkeztuz, Jorge Lavelliren ekoizpen batean eta Pierre Bourgeaderen libretoan.

1971-1979 Paul Puauxek zuzendua

1971tik 1979ra, Paul Puaux izendatutako ondorengoak jaialdian hasitako lana jarraitu zuen, "talentu artistikorik gabeko eskola-irakasle komunista" gisa izendatu zuten kritikak gorabehera. Zuzendari titulua ukatu zuen, "administratzaile" titulua nahiago zuelarik. Bere ekarpen nagusiak Théâtre Ouvert (Antzoki Irekia) sortzea eta jaialdia urrutiko artistak sartzeko zabaltzea izan ziren: Merce Cunningham, Mnouchkine eta Besson. Garai hartan sortu zen "Off" jaialdia ere, Antoine Vitezen Molière tetralogiarekin eta Bob Wilsonen Einstein on the Beach-ekin.

1979an jaialdiko zuzendaritza utzi zuen Jean-Vilar etxeari, jaialdiko erakunde historikoari, dedikatzeko. Béjart, Mnouchkine eta Planchonek uko egin zioten haren ondorengo izateari, Bernard Faivre d'Arcier izendatu aurretik.

1980 – 1984 Bernard Faivre d'Arcierren zuzendaritzapean, edo administrazio, lege eta finantza berrikuspena

1980an, Paulo Portas Maison Jean Vilar-era joan zen bizitzera, eta Bernard Faivre d'Arcier-ek hartu zuen jaialdiaren zuzendaritza, eta urte berean 1901eko legeak araututako elkarte bihurtu zen. Jaialdia diruz laguntzen duten erakunde publiko guztiak (Estatua, Avignon hiria, Vaucluse-ko kontseilu nagusia, Provence-Alpes-Côte d'Azur eskualdeko kontseilua) zuzendaritza batzordean ordezkatuta daude, eta zazpi pertsona kualifikatuk ere parte hartzen dute.

Bernard Faivre d'Arcier zuzendari berriaren (1980-1984 eta 1993-2003) eta Alain Crombecqueren (1985-1992) gidaritzapean, jaialdiak bere kudeaketa profesionalizatu eta nazioarteko ospea handitu zuen. "Tradizioa ito zuen funtzionario sozialista" izateagatik kritikatu zuten. Crombecquek antzerki-ekoizpenak ere garatu zituen eta ekitaldi handien kopurua handitu zuen, hala nola Peter Brooken Mahabharata 1985ean eta Antoine Vitezen The Satin Slipper 1987an. Mahabharatarekin lotutako gastuengatik kritikatu zuten, emaitzek bere kritikak indarberritu aurretik. Patio nagusian emanaldietarako eskuragarri zeuden eserleku kopurua 2.300era mugatzeagatik ere kritikatu zuten.

OFF ere instituzionalizatu egin zen eta 1982an, Alain Léonard-en bultzadapean, "Avignon Public Off" elkartea sortu zuen, Off ikuskizunen programa oso bat koordinatu eta argitaratzeko.

1947an Arte Dramatikoen Astea sortu zenetik, ia dena aldatu da:

Iraupena: Hasieran astebetekoa zen, ikuskizun batzuekin, baina orain jaialdia uda oro 3-4 astez egiten da.
Lekuak: Jaialdiak bere emanaldiak Palais des Papes-eko Ohorezko Auzitegi mitikotik haratago zabaldu ditu, hogei bat toki berezitan (eskolak, kaperak, gimnasioak, etab.) eginez. Toki horietako batzuk Avignon hiriko harresien barruan daude (harresien barruan), hala nola gatz biltegian, eta beste batzuk harresietatik kanpo, Paul Giera gimnasioan bezala, baina Avignon Handiko eremuan ere sakabanatuta daude. Beste herri batzuek ere hartzen dute jaialdia, besteak beste, Villeneuve-lès-Avignon Chartreuse monasterioan, Boulbon harrobian, Vedène eta Montfavet emanaldi-aretoetan, Le Pontet auditorioan, Cavaillon eta beste batzuk. 2013an, jaialdiak FabricA ireki zuen, entsegu-espazio iraunkor bat (Ohorezko Auzitegiaren eszenatokiaren tamaina bereko areto bat) eta artisten egoitza bat. Urtero, toki berriak irekitzen dira OFF programaren emanaldiak hartzeko.

Jaialdiaren izaera: hasieratik, Avignon antzerki-sorkuntza garaikidearen jaialdia izan da. Ondoren, beste arte batzuetara ireki zen, batez ere dantza garaikidea (Maurice Béjart 1966tik aurrera), mimoa, txotxongiloak, antzerki musikala, zaldi-ikuskizunak (Zingaro), kaleko arteak, etab.

Jaialdiaren hasierako asmoa, frantziar antzerkirik onena leku bakarrean biltzea, urteetan zehar zabaldu egin da nazioarteko publikoarengana iristeko, urtero gero eta frantziar ez diren konpainia gehiago etortzen baitira Avignonera emanaldiak egitera.

1947ko "Arte Dramatikoen Astea"z geroztik ia dena aldatu den arren, eta Jaialdiak bere indar enblematikoaren zati bat galdu duen arren, Robert Abiracheden arabera, ezinbesteko ekitaldia izaten jarraitzen du lanbide oso batentzat, jaialditik kanpokoa "antzerki-ekoizpenaren supermerkatu" bihurtu den bitartean, non bederatziehun konpainiak publikoa eta programatzaileak aurkitzen saiatzen diren.

1985-1992 Alain Crombecquek zuzendua

1993 - 2002 Bernard Faivre d'Arcierren itzulera

2003: Ezeztapenaren urtea

Zazpiehun eta berrogeita hamar ikuskizun programatu ziren 2003rako. Arte eszenikoetako langileek —aktoreek, teknikariek eta beste batzuek— langabezia aseguru sistemaren (Assedic) erreformaren aurka protestan egindako grebak 2003ko Avignongo Jaialdia eta ehun Off Jaialdiko emanaldi inguru bertan behera uztea ekarri zuen. Borroka hau 2003ko otsailean hasi zen eta arte eszenikoetako profesionalentzako langabezia prestazioen sistema espezifikoa babestea zuen helburu. 2003an, publikoa arte eszenikoetan lan egiten zutenekin batera kaleetan manifestatu zen. Eskualdeko talde ugari sortu ziren, eta ordutik koordinazio organo nazional bat aldizka bildu da.

2004-2013: Archambault eta Baudriller bikotea

Urtarrilean izendatuta, Faivre d'Arcierren ordezkoek, Hortense Archambaultek eta Vincent Baudrillerrek, jaialdiaren kudeaketa hartu zuten 2003ko irailean, uztailean bertan behera utzi ondoren. 2008an lau urterako berriro izendatu zituzten. 2010ean, zuzendaritza batzordea konbentzitzea lortu zuten elkartearen estatutuak aldatzeko, agintaldi erdi gehigarri bat lortzeko. Hori FabricA eraikuntza proiektuaren kudeaketak justifikatu zuen, bigarren agintaldiko helburuetako bat bihurtu baitzuten. Proiektua urtebetean amaitzea lortu bazuten ere, funtzionamendu aurrekontua ez zuten esleitu.

Parisko bulegoak Avignonera eraman zituzten eta programa urtero desberdinak ziren artista elkartu bat edo biren inguruan antolatu zuten. Horrela, Thomas Ostermeier gonbidatu zituzten 2004an, Jan Fabre 2005ean, Josef Nadj 2006an, Frédéric Fisbach 2007an, Valérie Dréville eta Romeo Castellucci 2008an, Wajdi Mouawad 2009an, Olivier Cadiot eta Christoph Marthaler 2010ean, Boris Charmatz 2011n, Simon McBurney 2012an, Dieudonné Niangouna eta Stanislas Nordey 2013an.

Publikoa haztea eta gaztetzea lortzen duten arren, ez dira kritiketatik salbuetsita, eta 2005eko edizioan gailurra jo zuten. Jaialdiko emanaldi batzuetan ikusle askok beren eserlekuak utzi zituzten ikuskizunaren bitartean, eta Le Figaro-k, hainbat artikulutan, 2005eko edizioa "hondamendi artistiko eta moral katastrofiko" gisa epaitu zuen, France Inter-ek "Avignongo hondamendia"z eta La Provence-k "jendearen atsekabeaz" hitz egin zuen bitartean. Libération-k kritika hori modu neurtuagoan errepikatu zuen, jaialdia defendatuz. "Antzinakoen" eta "modernoen" arteko eztabaida ospetsuaren antzekoa, honek testuari eta aktorearen presentziari erabat eskainitako antzerki tradizionalaren aldekoak (Jacques Julliard edo Régis Debray barne, zeinek liburu bat eskaini zioten horri), gehienbat baby-boom belaunaldiko kritikariak, 1968tik aurrerako antzerki postdramatikora ohitutako kritikari eta ikusle gazteagoen aurka jarri zituen, antzezpenera hurbilago zeudenak eta irudia eszenatokian erabiltzeagatik (ikuspuntu hauek Georges Banu eta Bruno Tackelsek koordinatutako lan batean bildu ziren, Le Cas Avignon 2005).

2006ko edizioan, 133.760 sarrera eman ziren Avignongo Jaialdiaren 60. edizio honetarako, 152.000 eserlekuko edukieratik. Beraz, bertaratze-tasa % 88koa izan zen, edizio hau "urte historikoen" parean jarriz (2005ean % 85ekoa izan zen). 15.000 sarrera ere erregistratu ziren doako ekitaldietarako, hala nola erakusketak, irakurketak, hitzaldiak, filmak, etab. 25 urtetik beherako gazteei edo ikasleei emandako sarrerek gero eta gehiagoko proportzioa izan zuten, % 12ra iritsiz. Ikuskizun batek handitu zuen jaialdiko bertaratzea: Battuta, Bartabas eta bere Zingaro Zaldi Antzokiarena, % 98ko bertaratze-tasa lortu zuena: 28.000 ikusle 22 emanalditan, guztizkoaren % 20 baino gehiago ordezkatuz.

Jaialdiaren 64. edizioko bi artista elkartuak, 2010eko uztailaren 7tik 27ra, Christoph Marthaler zuzendaria eta Olivier Cadiot idazlea dira.

2011n, Boris Charmatz dantzari eta koreografoa artista elkartu gisa hautatu izanak dantza garaikidearen garrantzi gero eta handiagoa azpimarratu zuen. Afrikar dantzak debuta egin zuen 67. edizioko programa ofizialean.

2014: Zuzendari berria, Olivier Py

2011ko apirilean Odéon-Théâtre de l'Europe-n zuen kontratua berritu ez eta aldeko eskaera zabal baten ondoren, Frédéric Mitterrand Kultura ministroak Olivier Py izendatu zuen Avignongo Jaialdiko zuzendari, Jean Vilarren ondoren kargu hori izan zuen lehen artista bihurtuz. 2011ko abenduaren 2an, jaialdiko zuzendaritza batzordeak Olivier Py izendatzea bozkatu zuen, eta honek zuzendari kargua hartu zuen 2013ko irailaren 1ean, aurrekoen agintaldia amaitu zenean.

2014ko martxoaren 20an, FabricA-n egindako prentsaurreko batean, 2014ko uztailaren 4tik 27ra bitartean ospatu zen Avignongo Jaialdiaren 68. edizioaren programa aurkeztu zuen. Avignongo Jaialdirako bere proiektuaren puntu nagusiak azaldu zituen:

Gazteak: ikusleak eta edukien sortzaileak
Nazioartekoa eta Mediterraneoa: bost kontinenteak programan; Siriari erreparatuta
3 km-ko ibilbidea biraka eta deszentralizatzen: Zieu konpainiaren Othello ikuskizuna, hiru aktorerentzako aldaera bat, Vaucluse eskualdean antzeztu zen biraka
Poesia eta literatura garaikidea: Lydie Dattas eta bere lana ospatuko dira
Teknologia digitala, gizarte eta kultura integrazioaren motorra, garapen arlo garrantzitsua da. 2013ko urrian Terra Nova ikerketa-zentroarekin batera abiarazitako FabricA numérique ekimenean oinarrituta, Avignongo Jaialdiak eta Pascal Keiser-ek (Technocité) French Tech etiketa lortzeko eskaera batean ari dira lanean.

Hala ere, 2014a oso urte zaila izan zen zuzendari berriarentzat:

- La FabricA: funtzionamendu-aurrekonturik gabeko lekua.

- 2014ko martxoko udal hauteskundeak: Fronte Nazionala lehen itzulian garaile atera zen. Olivier Pyk publikoki dei egin zien abstenitu zirenei botoa emateko. Gorroto eta gaitzespen uholde bat lehertu zen alderdi politiko guztietatik, Fronte Nazionaletik, UMPtik eta Alderdi Sozialistatik.

- 2014ko uztaileko gizarte mugimendua

- 2014ko uztaileko ekaitzak

La Fabrika

Hortense Archambault eta Vincent Baudriller, 2004ko Avignongo Jaialdiko zuzendarikideek, Avignongo Jaialdian ikuskizunak sortzera gonbidatutako artistentzako entsegu eta egoitza espazio baten beharra adierazi zuten. Maria Godlewska arkitektoak diseinatutako La FabricA eraikina 2013ko uztailean ireki zen. 10 milioi euroko aurrekontua duen proiektu hau Frantziako gobernuak (Kultura eta Komunikazio Ministerioa) eta tokiko agintariek (Avignongo hiria, Vaucluse Kontseilu Nagusia, Provence-Alpes-Côte d'Azur eskualdea) finantzatu zuten.

Champfleury eta Monclar auzoen bidegurutzean kokatuta dago, biak hiri eta gizarte birsorkuntza prozesuan, eta komunitate baztertuekin lan egiteko proiektu handinahi baten ametsak pizten ditu. Vincent Baudriller-ek dioenez, "Talde hauekin milaka milioi gauza asmatu daitezke". Hala ere, Olivier Py da eraikina urte osoan zehar funtzionarazteko eta kultur hedapen proiektuak finantzatzeko ardura duena.

Auzo hauetako bizilagunentzat proiektu artistikoak gauzatzen ari dira, batez ere gazteei zuzendutakoak (lehen, erdi mailako eta batxilergoko ikasleekin lan eginez), gizarte-klase guztietara iristeko helburuarekin. Hala ere, badirudi tokiak oraindik ere bere xedea eta lekua bilatzen ari dela hirian eta Jaialdian.

FabricA-k honako hauek ditu:

entsegu-gela bat: 600 eserlekuko edukiera duen Ohorezko Auzitegian ematen diren ikuskizunetan lan egiteko aukera ematen digu;
espazio pribatu bat: talde artistikoei baldintza onetan bizi eta lan egiteko aukera ematen die;
espazio tekniko txiki bat: ekipamendua gordetzeko espazio bat da.

2014an, Avignongo Jaialdiak bi ikuskizun eskaini zituen FabricA-n: Olivier Py-ren Orlando eta Thomas Jolly-ren Henri VI.

"OFF" JAIALDIAREN SORRERA ETA AVIGNONGO JAIALDIAREN HEDAPENA

Baina Jaialdiak antzerkiaren eraldaketa islatzen du. Horrela, antzerki-erakunde nazionalen, antzokien eta antzerki-zentroen ekoizpenekin batera, "off" jaialdi bat sortu zen 1966an, André Benedetto eta Bertrand Hurault-ek batera sortutako Théâtre des Carmes-ek bultzatuta. Hasieran, eta mugimendu bat sortzeko inolako asmorik gabe, André Benedettoren konpainiari beste talde batzuk batu zitzaizkion hurrengo urtean.

Beste antzerki-zentroek eta antzoki nazionalek, aldi berean, beren ekoizpenak aurkezten dituzte (Jorge Lavelli Théâtre de l'Odéon-erako, Bourges-eko Maison de la culture), eta lau toki berri erabiltzen dira hirian 1967 eta 1971 artean (cloître des Célestins, Théâtre municipal eta chapelle des Pénitents blancs-ek Carmes-eko cloître-aren osagarri dira), eta jaialdia nazioarteko bihurtzen da, CEMEA-k antolatutako lehen Nazioarteko Gazte Topaketetan parte hartu zuten hamahiru nazioen antzera, edo 1968an Living Theatre-ren presentzia bezala.

1968an, Villeneuve-lès-Avignonen Gérard Gelasen La Paillasse aux seins nus debekatu zutenez, "off" taldeak Avignongo Jaialdian parte hartu zuen, Maurice Béjartek gonbidatuz Cour d'honneur-eko eszenatokian aho bete hortz jotzera, eta Living Theatre-ren laguntza jasoz.

Vilarrek zuzendu zuen Jaialdia 1971n hil zen arte. Urte hartan, hogeita hemezortzi ikuskizun eskaini ziren jaialdiaren harira.

1971tik 1979ra, Paul Puaux oinordeko izendatuak hasitako lana jarraitu zuen.

Profesionalizazioa

Bernard Faivre d'Arcier zuzendari berriaren (1980-1984 eta 1993-2003) eta Alain Crombecqueren (1985-1992) gidaritzapean, jaialdiak bere kudeaketa profesionalizatu eta nazioarteko ospea handitu zuen. Crombecquek antzerki-ekoizpena ere garatu zuen eta ekitaldi garrantzitsuen kopurua handitu zuen, hala nola Peter Brooken Mahabharata 1985ean eta Antoine Vitezen The Satin Slipper 1987an.

Off ere instituzionalizatu egin zen eta 1982an, Alain Léonard-en bultzadapean, "Avignon Public Off" elkartea sortu zen Off ikuskizunen programa oso bat koordinatu eta argitaratzeko.

1947an Arte Dramatikoen Astea sortu zenetik, ia dena aldatu da:

Iraupena: Hasieran astebetekoa zen, ikuskizun batzuekin, baina orain jaialdia uda oro 3-4 astez egiten da.

Lekuak: Jaialdiak bere emanaldiak Palais des Papes-eko Ohorezko Auzitegi mitikotik haratago zabaldu ditu, okasiorako bereziki egokitutako hogei bat guneetara (eskolak, kaperak, gimnasioak, etab.). Leku horietako batzuk Avignon hiriko harresien barruan daude, beste batzuk kanpoan, hala nola Paul Giera gimnasioa, baina guztiak Avignon Handiko eremuan sakabanatuta daude. Beste herri batzuek ere hartzen dute Jaialdia: Villeneuve-lès-Avignon Chartreuse monasterioan, Boulbon harrobian, Vedène eta Montfavet emanaldi-aretoetan, Le Pontet auditorioan, Cavaillon eta abar.

Urtero, toki berriak irekitzen dira OFF ikuskizunak hartzeko.

Jaialdiaren izaera: hasieratik, Avignon antzerki-sorkuntza garaikidearen jaialdia izan da. Ondoren, beste arte batzuetara ireki zen, batez ere dantza garaikidea (Maurice Béjart 1966tik aurrera), mimoa, txotxongiloak, antzerki musikala, zaldi-ikuskizunak (Zingaro), kaleko arteak, etab.
Jaialdiaren hasierako asmoa, frantziar antzerkirik onena leku bakarrean biltzea, urteetan zehar zabaldu egin da nazioarteko publikoarengana iristeko, urtero gero eta frantziar ez diren konpainia gehiago etortzen baitira Avignonera emanaldiak egitera.

Jaialdiak bere indar ikonikoaren zati bat galdu badu ere, Robert Abiracheden arabera, ezinbesteko ekitaldia izaten jarraitzen du lanbide oso batentzat, OFF "antzerki-ekoizpenaren supermerkatu" bihurtu den bitartean, non zortziehun konpainiak publikoa eta programatzaileak aurkitzen saiatzen diren.

Jaialdi garaikidea

2003ko edizioa bertan behera uztea

Zazpiehun eta berrogeita hamar ikuskizun programatu ziren 2003rako. Aisialdiko industriako langileek —aktoreek, teknikariek eta beste batzuek— langabezia-aseguru sistemaren (Assedic) erreformaren aurka protestan egindako grebak 2003ko Avignongo Jaialdia eta ehun Off Jaialdiko ikuskizun inguru bertan behera uztea ekarri zuen. Borroka hau 2003ko otsailean hasi zen eta aisialdiko industriako langileentzako langabezia-prestazio sistema espezifikoa babestea zuen helburu. 2003an, publikoa arte eszenikoetan lan egiten zutenekin batera kaleetan manifestatu zen. Eskualdeko talde ugari sortu ziren, eta ordutik koordinazio-organo nazional bat aldizka bildu da

Archambault eta Baudriller bikotearen berpizkundea

Urtarrilean izendatuta, Faivre d'Arcierren laguntzaileek, Hortense Archambault eta Vincent Baudriller-ek, Jaialdiaren zuzendaritza hartu zuten 2003ko irailean, uztailean bertan behera utzi ondoren.

Jaialdiaren kudeaketa guztiz Avignonen berrantolatu zuten eta programa urtero artista elkartu bat edo biren inguruan antolatu zuten. Horrela, Thomas Ostermeier gonbidatu zuten 2004an, Jan Fabre 2005ean, Josef Nadj 2006an, Frédéric Fisbach 2007an, Valérie Dréville eta Romeo Castellucci 2008an, Wajdi Mouawad 2009an, Olivier Cadiot eta Christoph Marthaler 2010ean, Boris Charmatz 2011n eta Simon McBurney 2012an.

Publikoa haztea eta gaztetzea lortu bazuten ere, ez ziren kritiketatik salbuetsita egon, eta 2005eko edizioan gailurra jo zuten. Jaialdiko emanaldi batzuetan, ikusle ugari atera ziren, eta Le Figarok, hainbat artikulutan, 2005eko edizioa "hondamendi artistiko eta moral katastrofiko" gisa jo zuen, France Interrek "Avignongo hondamendia" eta La Provencek "jendearen atsekabea" bezala aipatu zituen bitartean. Libération-k kritika neurtuagoekin errepikatu zuen, Jaialdia defendatuz. "Antzinakoen" eta "modernoen" arteko eztabaida ospetsuaren antzekoa, honek testuari eta aktorearen presentziari erabat eskainitako antzerki tradizionalaren aldekoak (Jacques Julliard edo Régis Debray barne, zeinek liburu bat eskaini zioten horri), gehienbat baby-boom belaunaldiko kritikariak, 1968tik aurrerako antzerki postdramatikora ohitutako kritikari eta ikusle gazteagoen aurka jarri zituen, antzezpenera hurbilago zeudenak eta irudia eszenatokian erabiltzeagatik (ikuspuntu hauek Georges Banu eta Bruno Tackelsek koordinatutako lan batean bildu ziren, Le Cas Avignon 2005).

2003an langile etenekin izandako gatazkaren ondoren, Off Jaialdiko 700 taldeak zatitu ziren —horietako batzuek tentsioak eta Avignongo Jaialdia bertan behera utzi arren, ematen jarraitzea erabaki zuten—, Off Jaialdia bera zatitu eta berregituratu behar izan zen. Laurehun konpainia eta Off Jaialdiko antzoki gehienak, ia 500 erakunde ordezkatuz, indarrak batu ziren Avignon Festival et Compagnies (AF&C) sortzeko, André Benedettoren presidentetzapean, hurrengo urtean Alain Léonarden elkarte ohia behin betiko ordezkatuz. 2009an, Off Jaialdiak 980 emanaldi eta ekitaldi baino gehiago izan zituen egunero (antzerkia, antzerki musikala, dantza, kafe-antzerkia, txotxongiloak, zirkua, etab.), 2000ko hamarkadaren hasieratik urtero % 11ko igoera izanik.

2011n, Hortense Archambault eta Vicent Baudriller-ek Boris Charmatz dantzari eta koreografoa edizioko artista elkartu gisa lotzea erabaki zuten, eta horrek dantza garaikidearen gero eta leku handiagoa azpimarratzen du11.

2006: 60. edizioa

2006ko ediziorako, 133.760 sarrera eman ziren Avignongo Jaialdiaren 60. edizio honetarako, 152.000 ikusleentzako edukieratik. Beraz, bertaratze-tasa % 88koa izan zen, edizio hau "urte historiko"ekin parekatuz (2005ean % 85ekoa izan zen). Beste 15.000 sarrera erregistratu ziren doako ekitaldietarako, hala nola erakusketak, irakurketak, hitzaldiak, filmak, etab. 25 urtetik beherako gazteei edo ikasleei emandako sarrerek gero eta gehiagoko proportzioa izan zuten, % 12ra iritsiz.

Ikuskizun batek handitu zuen jaialdiko ikusle kopurua: Bartabas eta bere Zingaro Zaldi Antzokiaren Battuta, % 98ko ikusle kopurua izan zuena: 28.000 ikusle 22 emanalditan, hau da, guztizkoaren % 20 baino gehiago.

"Diru-trukatzaileak"

«Aktoreak ez dira txakurrak!», oihu egin zuen Gérard Philipek artikulu ospetsu baten izenburuan. Avignon Off Jaialdiari buruzko edozein hausnarketak, zer bihurtu den eta zer bihur daitekeen, esaldi zorrotz eta santutzaile hau eraman beharko luke.

Horrela hasten da Jean Guerrin aktoreak, zuzendariak, Montreuil antzerki eskolako sortzaileak eta zuzendariak, Off Jaialdiko ohiko parte-hartzaileak eta 1980an In Jaialdiko gonbidatuak Shakespeareren Henrike VI.a eta Brechten Ezkontza lanekin. Les Trois Coups elkartearentzat Vincent Cambierrekin egindako elkarrizketa batean, Off Jaialdiko tokietan aktoreak, konpainiak, zuzendariak eta antzerkigileak hartzeko baldintzen "etengabeko eskandalua" salatzen du; baldintza horiek, tokien jabeen gutizia dela eta, Jaialdiko administrazioak egoera hobetzeko ahaleginak egin arren, toki berean egiten diren emanaldien erritmo frenetikoak muntaketa eta desmuntaketa lan nekagarriak dakartza, edo are okerrago: testuen mozketa. Emanaldi-espazio bat ziurtatzearen kostu hutsak gutxitan ahalbidetzen die konpainiei beren aktoreei ordaintzea. Baldintza hauek arretaz ezkutatzen zaizkie publikoari, eta haien finantza-laguntza babestu behar da. Jean Guerrinentzat, irtenbideak "aktorearen kasu zehatza aitortzean" datza, teknikari eta eszena-zuzendarien pareko tratamendua onartzean, aktoreek ez bezala sistematikoki ordaintzen direnak, eta "aretoen kudeaketa-baldintzen gaineko arautze- eta kontrol-organo" bat ezartzean, nahiz eta horrek lotsagarrienei etiketa bat ez ematea esan nahi duen, "Zinemaldia bere hazkunde kontrolatu gabe hil ez dadin, beren pisuaren azpian erori diren izar eder horiek bezala; egoerak bat-bateko ekintza-bolada bat [eskatzen du] 'iraultza' hitza gehiegi ez esateko".

2010eko edizioa

Edizio honetako bi artista elkartuak Christoph Marthaler zuzendaria eta Olivier Cadiot idazlea dira. Jaialdiaren 64. edizioa 2010eko uztailaren 7tik 27ra egin zen. Off Jaialdia uztailaren 8tik 31ra egin zen.

Maison Jean-Vilar-en dokumental bilduma

Jean Vilar-en lana eta Avignongo Jaialdian 1947an sortu zenetik programatutako 3.000 ekitaldi guztiak Maison Jean Vilar-en daude eskuragarri, Avignonen, Mons kaleko 8. zenbakian, Montée Paul-Puaux-en (liburutegia, bideoteka, erakusketak, datu-basea, etab.). Jean Vilar Elkarteak Cahiers Jean Vilar aldizkaria argitaratzen du, eta bertan Avignongo Jaialdiaren sortzailearen pentsamendua ikuspegi garaikide batean kokatzen da, antzerkiaren gizarte-rola eta kultur politikaren erronkak aztertuz.

Fernand-Michaud Funtsa

1988an, Frantziako Liburutegi Nazionalak Fernand Michaud argazkilariak 1970etik 1986ra Avignongo Jaialdietan ekoitzitako 50.000 negatibo eta diapositiba baino gehiago eskuratu zituen.

2015: OFF Jaialdiaren 50. edizioa

Avignon Off Jaialdiak ehunka ikuskizun biltzen ditu, goizeko 10etatik gauerdira arte, ehun toki eta antzoki baino gehiagotan, besteak beste, Avignongo antzoki iraunkorra den Laurette eszenatokian.

Webgune ofiziala

Off Jaialdiaren webgune ofiziala

Maison Jean-Vilar-en koadernoak 105 zk. - Avignon, 1968ko uztaila

Avignongo Jaialdiko argazkiak Gallican daude eskuragarri

Iturria: Wikipedia